Anonim
Image

Tishk Barzanji zkoumá lidskou tragédii v psychedelických architektonických ilustracích

Kurdsko-britský umělec Tishk Barzanji vytváří neskutečné ilustrace naplněné architekturou, které zobrazují nemožné struktury a temné domácí scény, aby se zapojily do obtížných témat.

Barzanji začal publikovat jasně barevné obrázky na svém účtu Instagram v roce 2016 a doposud zveřejnil více než 100 různých návrhů v tomto stylu.

Poslední banket patří mezi nejoblíbenější obrázky Barzanjiho

Jeden z jeho nejznámějších kusů, Poslední banket, zobrazuje siluetu muže, který gestem přes stůl směřuje k ženě s jasně rudými vlasy a na sobě šaty stejné barvy.

Dlouhé, modrozelené stíny se táhnou přes oranžově-růžovou podlahu a stěny a evokují západ slunce z rámu.

Schodiště a siluety figurují v Barzanjiho díle těžce

Další obrázek představuje několik vysokých, Escherových schodišť v nasycených odstínech modré a růžové, které vycházejí z kaluže červené barvy. Na vrcholu těchto schodů, obývaných pokojovými rostlinami a siluetami postav, jsou dveře, které se otevírají na hvězdné nebe.

„Surrealismus pomáhá propojit mé myšlenky a ukázat pohled na mou představivost, “ řekl Barzanji Dezeenovi.

Milníky jsou příkladem jeho použití kontrastních barev a stínů k vytvoření jiných světových atmosfér

Souhra těchto podpisových prvků umožňuje umělci dotýkat se jeho vybraných témat, kterými jsou útěk, utopie a lidská tragédie.

„Mám na mysli život, “ vysvětlil. "Mým cílem je zaměřit se na malé detaily a problémy, které jsou obvykle přehlíženy."

Tento kus s názvem Legacy byl objednán značkou ekologické zubní pasty Lebon

Barzanji používá deník k zaznamenávání svých pozorování interakce veřejnosti se zastavěným prostředím - cituje vlakové stanice, divadla a parky jako některá z míst, která navštěvuje, a vytváří náčrtky, které tvoří výchozí bod jeho práce.

„Jsem fascinován tím, jak lidé žijí, jak komunikují a jak architektura vede způsob, jakým využíváme prostor, “ říká.

Ilustrátor také představil svět pro značku luxusních šperků se sídlem v Dubaji

Barzanji experimentuje s řadou médií, ale většina jeho katalogu prací slučuje manuální metody s digitální produkcí.

„Práce načrtnu a poté budu stavět na pozadí pomocí vodových barev. Toto je pak naskenováno a upraveno digitálně, “ vypráví o svém procesu. Každý kus obvykle trvá dva týdny od začátku do konce.

Příčný řez představuje fantastickou víceúrovňovou budovu se zvýšenými lusky

Barzanji začal vytvářet své vysoce nasycené obrazy jako prostředek terapie, poté, co se přestěhoval do Londýna jako uprchlík v roce 1997 a zažil dlouhé období nemoci během posledního roku jeho fyziky na Loughborough University.

„Viděl jsem hodně utrpení a potřeboval jsem to vypustit. Art byl tento proces, “ vysvětluje Barzanji.

Monopol zobrazuje zkroucené schodiště v kleci s koulí nad jídelním stolem

Rozhodnutí umělce používat architektonické prvky, jako jsou schody, žebříky a okna, lze vysledovat až k jeho nemoci.

„Měl jsem silné migrény, což mě velmi znepokojilo, “ vysvětlil. "Doktor mi řekl, abych si představil dveře a okna ve vaší mysli, které vás přivedou na lepší místo, když se budete cítit špatně."

V létě 2018 navrhl Barzanji plakát pro promítání filmů v kině

V rámci své rehabilitace začal Barzanji sdílet své umění na sociálních médiích. Nyní na Instagramu získal více než 78 000 sledujících.

Pracoval také na komerčních a redakčních ilustračních komisích. Minulé léto vytvořil plakát ve spolupráci s venkovním promítáním filmu Supple Studio for Film4 na nádvoří domu Somerset House.

Lost & Found ukazuje dvě postavy v jiném světovém pokoji s převrácenou židlí a rozbitými lahvemi