Anonim
Image

"Stavbu nelze oddělit od ekonomiky, která řídí výstavbu"

Začátkem tohoto měsíce bylo v portugalském hlavním městě otevřeno muzeum MAAT Amandy Levete a trennale Lisabonské architektury. Společně dokazují, že architektura je fyzicky utvářena její fiskální situací, říká Mimi Zeiger ve stanovisku z tohoto týdne.

PR logistika někdy spojuje podivné spolužáky . Tak tomu bylo v Lisabonu, kde bylo otevření téměř kompletního muzea umění, architektury a technologie (MAAT), které navrhl britský architekt Amanda Levete, načasováno tak, aby se shodovalo s otevřením lisabonského Trienále architektury.

Jeden otvor představil zářivou novou kunsthalle s interdisciplinárním kurátorským posláním, zatímco druhý nabídl dovnitř zaměřenou meditaci o architektuře, reprezentaci a autorství. Dohromady představují pokračující boj o vymezení architektonické hodnoty pro odborníky i veřejnost.

Dohromady představují pokračující boj o vymezení architektonické hodnoty pro odborníky i veřejnost

Čtvrtý lisabonský trienále architektury s názvem Forma formy, který pouze náhodou odráží zdvojnásobení vydání 2013, Close, Closer. Předchozí triennale čelil kritice za oslavu okrajových prostorových praktik. Nejnovější je určitě houpačka zpět k disciplíně architektury. Vytvořili ho kurátoři André Tavares a Diogo Seixas Lopes - kteří bohužel zemřeli počátkem tohoto roku, ale jejichž vliv je všudypřítomný - soustředí se především na architekturu jako architekturu a těží disciplínu formálního vztahu k historii a urbanismu.

Triennale je rozdělena do čtyř hlavních výstav a řady pomocných představení. Patří sem výstavní místo stavby, které se zabývá procesem výstavby; Svět v našich očích, průzkum reprezentace z pohledu městského mapování a výzkumu; and Sines: Seaside Logistics, výsledek studentské soutěže o vztah mezi krajinou a infrastrukturou.

Zaměření na formu je to, co umožňuje vytvořit simultánní interpretaci těchto dvou rybinovaných otvorů pod mírně přepracovaným názvem: Forma podporujícího formuláře.

Vzhledem k tomu, přiznejme si to, architektura se formuje zejména ve fiskálním kontextu. Návrat do budovy nelze oddělit od ekonomiky, která řídí výstavbu. Tavares považuje výrobu architektury za zásadní druh produkce znalostí v době hospodářské krize. "Způsob, jak překonat, je vybudovat, " říká.

V mnoha ohledech je Leveteho schéma pro MAAT symbolické, expresivní architektonické podoby čerpané z jazyka globálního výpočetního designu. Nadace EDP - kulturní rameno plynárenské a elektrické společnosti EDP Group - muzeum upisuje. EDP, zkratka pro Energias de Portugal, byla původně portugalskou společností, ale v březnu 2016 se jejím hlavním akcionářem stala čínská státní energetická společnost China Three Gorges Corporation.

Umístěním MAAT na břehy řeky Tagus navrhují jeho investoři, že muzeum je součástí mezinárodního rozhovoru o architektuře a že Portugalsko je aktivním účastníkem ve světě většího výtvarného umění.

Přiznejme si to, architektura se formuje v konkrétních fiskálních kontextech

Poloha na břehu řeky je součástí strategické reinvestice na lisabonském nábřeží, oblasti nedaleko od sousedství Belém, kde se turisté pilně sestavují, aby si koupili slavný pudinkový koláč Pastel de Nata. MAAT je zakotvenou institucí v desetiletí trvající přestavbě, spolu s Kulturním centrem v Belém, Vittorio Gregotti a Atelier Risco (1993) a Coach Museum Paula Mendes da Rochy (2015). Toto srovnání není zamýšleno jako cynické propuštění Leveteova kunsthalla, nýbrž místo toho nabídnout nahlédnutí do vzájemné závislosti mezi formou a sociálními / politickými okolnostmi.

Během tiskové konference k zahájení MAAT režisér Pedro Gadanho načrtl muzeum v ekonomickém kontextu a poznamenal, že Portugalsko prošlo krizí s úspornými opatřeními a že budova nabídla „pozitivní připomínku“ nedávné obnovy Lisabonské destinace jako turistické destinace, stejně jako domov pro rostoucí zahraniční komunitu.

Ve stejné události podotkli António Mexia, generální ředitel EDP Group a předseda Nadace EDP altruismus soukromého investora „dávajícího“ veřejný prostor zpět do města - s plochou téměř 10 000 metrů čtverečních, zakřivená střecha budovy nabízí návštěvníkům panoramatický výhled na Lisabon a nábřeží.

Letos na podzim se v tomto veřejném prostoru nachází pavilon Forma formy, který navrhli architekti Johnston Marklee, Nuno Brandão Costa a Office Kersten Geers David Van Severen (Office KGDVS). Vyrobený z ocelových cvočků a natřených sádrokartonových desek, je dočasný konstrukt orientovanou studií ve formě přes kontext.

Návrhový proces byl hra, cvičení v rozmazané autorství, ve kterém každá z praktik vybrala díla od sebe navzájem a poté spojila jejich fragmenty do toho, co kurátoři popsali jako „univerzální jazyk postavených forem“. Tyto formy - převzaté z projektů, jako je Vaultův dům Johnstona Marklee, Padrão School of Brandão Costa a Ordos Villa - kanceláře KGDVS - byly poté zbaveny původních stručných, místních podmínek a požadavků klientů.

Existuje zde argument o atmosféře nad složitostí

Výsledkem je mozaika prostorů, které se příjemně hodí k sobě. Posloupnost místností, kterou vytvořilo studio Socks Studio, zobrazuje výběr architektonických forem - typologických, lidových a koncepčních - a několik architektonicky zaměřených uměleckých děl, koncepčního mistra Sol LeWitta a nizozemského vizuálního umělce Tim Enthovena.

Práce jsou prezentovány s omezenými texty, jako by se říkalo, že znalosti by měly procházet grafickými zápasy, nikoli textovým výzkumem. Podobně reprodukované podoby - zoroastrijských věží v Íránu nebo obalů alba Josef Albers - se odráží v designu pavilonu. Prvotní architektonické potěšení spočívá v pozorování, jak se středomořské slunce promývá nad bílými stěnami, osvětluje otvory, křivky a oblouky. Existuje zde argument o atmosféře nad složitostí.

Přesto je celkové úsilí prozatímní, fáze připravená pro nápady. Zatímco kurátoři touží po rozhovoru o budování, zaměření na základní formy - na čtverce, válce, mřížky, klenby, pyramidy a kruhy - je příliš disciplinární. Stává se z něj pouze akademická měna, návrat k základům, které se používají k boji proti nedávným excesům parametricismu.

A stejně jako MAAT, forma se hodí do ekonomického kontextu úsporných opatření. Zatímco poslední triennale - Blízký, bližší - vzal askezi jako obsah, upřednostňoval alternativní modely praxe a taktických akcí, současný vzdorně vzdoruje jakékoli estetice precarity. Jako by forma - autonomní, nadčasová - překračovala takovou současnou zátěž. Pavilon jako takový nabízí koláž, která je poloprogramatická, nepolitická a nakonec materiálně ambivalentní. To nemusí být nutně špatná věc, ale spouští práci spíše do vnitřního monologu než do veřejného dialogu.

Podobně jako MAAT, forma se hodí do ekonomického kontextu úsporných opatření

Tam, kde se MAAT, s jeho interdisciplinárním posláním a snahou o validaci ve světě umění, usiluje o zapojení a „integraci“, podle slov generálního ředitele zaujímá trojice poetičtější postoj. Stejně jako v prvních dnech vzorkování v hudebním průmyslu, čím více disciplinárních znalostí máte v materiálu, tím větší význam.