Anonim

Ann Ray sdílí intimní fotografie Alexandra McQueena v zákulisí

Foto esej: Francouzská fotografka Ann Ray poskytuje osobní vhled do života a kariéry britského módního návrháře Alexandra McQueena, v této eseji napsané výhradně pro Dezeen, která doprovází výběr fotografií získaných společností V&A.

Tento obrázek: No Game. Hlavní obrázek: Unfallen Angels II

13 snímků bylo získáno londýnským muzeem před jeho výstavou Alexander McQueen: Savage Beauty, která se otevře tento týden.

Rayovy fotografie McQueena - který zemřel před pěti lety - nabízejí vzácné pohledy do zákulisí světů módy děsivých.

Rayovi, blízkému příteli McQueen's, byl poskytnut privilegovaný přístup k jeho přehlídkám a focení, dokumentoval jeho tvůrčí proces a získal jedinečný vhled do jeho postavy.

Uvnitř II

„Jako fotograf někdy vidíš víc, než jsi chtěl vidět, “ řekl Ray v eseji. „Ve zběsilém zážitku, který může být aktem fotografie v náročném prostředí a v prchajícím okamžiku, pracujete v jakémsi surrealistickém přítomnosti / nepřítomnosti. Jednoduše se zaměřujete, pozorujete a zachycujete. Až později objevíte nějaký čas a uvědomit si a přemýšlet. “

Těchto 13 fotografií je nyní součástí stálé sbírky na V&A. Rozšířená verze muzea Alexander McQueen: Retrospektiva Savage Beauty, která byla poprvé uvedena v New Yorku v roce 2011, se zítra otevře veřejnosti.

Život je vtip. Nebo, jak to jednou řekl Lee McQueen, „je to jen hra“. Neexistuje žádný nihilistický přístup; je to jen o tom, že je na čase něco zvláštního. Včera mi bylo sedmnáct a půl a dnes mě lidé nazývají "Madame". Včera jsem potkal Lee Alexandra McQueena a spojili jsme se, byli jsme si blízcí a s několika rozhodnutími a rozumným množstvím serendipity jsem se přestěhoval do Londýna a fotografoval, byla to zábava, vzrušující, inspirující a náročná .

Wing Tunnel II

A najednou, právě tak, zmizela - stále to bolí. Lee si vzal svůj vlastní život. Další rozhodnutí, jeho rozhodnutí. Musel jsem to přijmout a čelit faktům. Cesta trvala 13 let.

Vzpomněl jsem si na rozhovor v roce 2009, kdy Lee zřejmě nedbale řekl: „Máte můj život na obrázcích, a chtěl jsem to tak, protože vám věřím.“ Tady jsem byl, s nekonečným zármutkem, který jsem se od té doby naučil zvládat, a něco jako 35 000 analogových obrazů - ve filmu, ano pane - a najednou se slova „povinnost“ a „odkaz“ stala více než významnou.

Zmizení

Žádná hra je název fotografie, kde můžete cítit, více než vidět, mimořádnou energii Lee McQueena. Jeho ostrá mysl si všimla všeho, včetně zvuku závěrky fotoaparátu. Zkontroloval - nikdo jiný mu nemohl vyfotografovat zákulisí - a uviděl mě a pokračoval v práci. Tichá dohoda. Nikdy jsme nepotřebovali žádnou smlouvu.

Společně jsme se podívali na kontaktní listy, Lee a já, a on řekl hlasitě radostným hlasem: „Ikonický! Toto je ikonický obrázek!“ A my jsme se smáli. Teď se nesmím, ale usmívám se, když některé z těchto ikonických obrazů nacházejí místo v prestižní instituci, jako je V&A, místo, které si vážil Lee McQueen. 13 se zdálo jako správná postava.

Je na čase, abych odhalil ty krásné a zatraceně. Fotografie, které Lee miloval zvláště, a proč. Také fotografie, které považuji za zásadní. Je to o pravdě a kráse.

Hluboký ponor

Jeden z obrazů se jmenuje Insensé, což byl také název výstavy, kterou jsem udělal v tehdy malém obchodě Alexander McQueen na Conduit Street v roce 2000, protože jsem neochotně odcházel z Londýna do Paříže. Když jsem předvedl pohlednici s tímto obrázkem a titulem - ve francouzštině - Leeovi, zeptal se: „Co to znamená?“ „Šílený, “ odpověděl jsem. "Vypadni z mé hlavy!" zasmál se.

Dnes existuje forma šílenství při oslavě živého umělce jako módní návrháře a oslavování mrtvé módní návrháře jako umělce v muzeu. Bylo to příliš brzy nebo příliš pozdě v roce 2011. Je to ten pravý čas v roce 2015, zejména v Londýně.

Ve smyslu

„Reverzní“ je však dobré slovo, tak blízko „vzad“. Přál bych si, abych mohl. Když jsem viděl Shalom Harlowa ve svých panenských bílých šatech, jak byli napadeni dvěma malířskými roboty na konci výstavy č. 13 v září 1998, věděl jsem. Zřídka, ale někdy, jako fotograf a člověk máte povědomí o věčnosti okamžiku.

Cítil jsem to pod svou kůží, v mé duši. Věděl jsem, že tento okamžik nebude, nemohl, být zapomenut. A to, co hledám, když fotografuji v tom přesném okamžiku, byla taková panenská nevinnost na Shalomově tváři, v jejím řeči těla, forma pýchy, kterou nelze přijmout. Nedotčeno. Silný a křehký, jako Lee.

XIII světle modré oči

Šílenství mé vášně a práce s Leeem je, že mám tolik materiálu. Právě jsem publikoval 400 obrázků v knize Láska nevypadá očima (s názvem po tetování, které měl Lee na paži, tento citát od Shakespeara: láska nevypadá očima, ale myslí).

Myslím, že provedením drastické úpravy 35 000 obrázků můžete skončit něco jako 5 000 vynikajících obrázků. Například jsem nedávno vytiskl tři obrázky z pořadu, které produkovaly Insensé, které zůstalo nezkryté, existující právě na kontaktních listech. To znamená, že je nikdo nikdy neviděl.

Jeden z Shalomů těsně před „malováním“, který s krásou drží bílé šaty na hrudi, v krásném světle. Vypadá étericky. Další velmi blízké, ale odlišné od Insensé; trochu odlišný výraz na tváři a v jejím těle a jiný záměr na mé straně. A konečně třetí obrázek Shalomu, který se vrací z pódia, s Lee McQueenem po boku a dávajícím luk se svými psy. Tolik obrázků neodhaleno. Tolik pokladů v krabicích.

Les Oiseaux

V&A získala Insensé jako cyanotyp, tiskový proces z 19. století, který jsem rád používal divoce, aplikovaný na divokou krásu, kterou Lee vytvořil. Dává to tolik smysl: Lee tyto specifické tisky vysoce ocenil, natolik, aby si objednal velký cyanotyp svého portrétu zvaného Bledě modré oči. Udělal jsem pro něj 13 různých verzí - protože každý kyanotypie je jedinečný.

Nedávno jsem je položil na podlahu doma, jako jsme to před lety udělali s Leeem, aby si vybral tu, kterou upřednostňoval. Jsem potěšen, že tento tisk nyní vidím ve sbírce V&A. Velký tisk zůstal v ateliéru Lee McQueena roky, od roku 1997 do šesti nebo sedmi let později.

Červené peří

Les Oiseaux, Red Featherweight a Birdy II hovoří o Leeově lásce k ptákům. Můžete vidět každý symbol, který si přejete, ale alespoň vím, že volně žijící ptáci mohou jít. Les Oiseaux odráží show VOSS, když se šílenství kombinovalo s násilnou ironií - vzpomínám si, jak se publikum sledovalo v zrcadlových stěnách krychle, která byla skutečným jevištěm.

Červená peří váha je jednou z mála zátiší, kterou jsem udělal, protože její krása, objem a barva oděvů ji oživily na očích, a to i na věšáku. Miluji fotografování v barvě, když existuje silný záměr, jak je zřejmé v tomto případě. Kromě šatů je vše jen odstíny šedé. Skoro cítím vibrace červeného peří.

A nakonec Birdy II, jeden z mnoha portrétů, které jsem udělal pro kolekci Vdovy Culloden podzim zima 2006. Philip Treacy - jeden z Leeových oblíbených „partnerů v zločinu“ - vytvořil pro tuto show tak nádherné hlavy. Mladé ženy se staly Leeovými stvořeními, které jsem chtěl zvěčnit. Ženy mimo čas.

Birdy II

Erin jako Angel a The Naked Truth - jako gumový bichromátový tisk - představují dvě ženy, které Lee vysoce ocenil, s mimořádnými oděvy nebo uměleckými díly. Erin O'Connor - která mě inspirovala pokaždé svou jedinečnou elegancí v těle, obličeji i duši - na sobě tato jemná dřevěná křídla v show č. 13 a Carmen Kass na sobě nejkrásnější černé šaty v supercalifragilistické show, v Conciergerie v roce 2002.

Tyto fotografie jsem nevyráběl sám. Erin a Carmen byli vždy velkorysí. Rozuměli mé vizi, stejně jako chápali Leeovy vize. Dávali mi něco zvláštního, takže je spravedlivé říci, že jsme tyto obrázky vytvořili společně. Setkávali jsme se často, protože byli v mnoha show zpět a znovu. Lee byl věrný mnoha způsoby.

Erin jako Angel

Unfallen Angels II I obzvláště milovat. Ne labutě, ne ženy. Něco jiného. Právě mě unesli tato dvě stvoření, která Lee uskutečnil, jako se splnil sen. Fotografoval jsem je hodně, což bylo v mé práci vzácné, protože všechno se dělo v 15 minutových show. Všechno to znamenalo tolik: vize Lee McQueena, jeden výkon, 15 minut.

V průběhu let jsem měl o Leeovi mnoho myšlenek. Mnoho. Sotva jsem fotografoval, mnohem víc poté, když jsem putoval sám přes kontaktní listy, jako každý fotograf. Všichni milujeme tyto osamělé hodiny, když se před obrázky cítíte radostí a zoufalstvím - ty, které jste našli, ty, které jste zmeškali, ty, které jste snili, s pouhou zbraní v ruce, abyste učinili zásadní rozhodnutí: červené pero.

Nahá pravda

Jako fotograf jste někdy viděli dále, než jste chtěli vidět. Ve zběsilém zážitku, který může být aktem fotografie v náročném prostředí a prchavém okamžiku, pracujete v jakési neskutečné přítomnosti / nepřítomnosti. Jednoduše zaostříte, pozorujete a zachytíte.

Až později zjistíte, uvědomíte si a přemýšlíte. Takže jsem měl tolik myšlenek na Lee McQueena. Někdy jsem mu to řekl, někdy ne. Také ticho je hezké. Takže jsem mu nikdy neřekl o své fantazii: Přál bych si, abych byl svědkem setkání mezi Lee McQueenem a Andym Warholem. Byl by to docela vtipný vtip.

Obrázky jsou chráněny autorskými právy Ann Ray / Victoria a Albert Museum v Londýně.

Přečtěte si více:
  • Design